L'appréciation du vin et de l'Art
Quelque chose qui se marie bien avec le vin, c'est l'art. Le vin et l'art ont beaucoup en commun, ce sont des domaines de plaisir qui ont tous deux une valeur artistique, et qui neécessitent un processus d'examination dans lequel ils révèlent des sentiments et une capacité esthétiques. D'une part, le vin stimule le participant via le sens du goût tandis que l'art crée l'émotion à travers le processus cognitif.
La valeur esthétique du vin
La valeur esthétique du vin est liée à la façon dont il est dégusté et consommé dans la vie quotidienne. Le vin peut transformer des moments ennuyeux en quelque chose de mystérieux et de beau. De plus, le vin est souvent associé à une passion de sophistiquée qui rassemble les gens et crée un sentiment de communauté. Le vin permet également de ralentir et de se concentrer sur l'instant présent, ce qui permet d'apprécier les moments simples de la vie. Cependant, il le fait en temps réel dans l'espace où vit et joue le consommateur. Le vin ajoute de la beauté à l'ordinaire et offre une ouverture vers une dimension sacrée dans notre quotidien. Ainsi, il est important de comprendre l'attrait du vin dans ce contexte de l'amélioration du quotidien.
D'autre part, l'art ne doit pas être considéré uniquement pour sa forme esthétique, mais plutôt comme un moyen de stimuler la réflexion chez le spectateur en évoquant des émotions et des expériences personnelles. L'art est donc un outil puissant pour développer la pensée critique et innovante, ainsi que pour favoriser naturellement des qualités telles que l'écoute, l'observation et l'ouverture à différentes perspectives.Traditionnellement, les pratiques d'appréciation de l'art se sont concentrées sur des expériences oculaires dans lesquelles ce qui est vu est roi. Mais aujourd'hui, le concept de l'art s'est élargi pour inclure des sensations physiques telles que des expériences gustatives avec la nourriture et les boissons, pour explorer "le goût de l'art". Les académiques soutiennent que les artistes qui intègrent le sujet de la nourriture dans leur art remettent en question les hypothèses dominantes et donnent naissance à une contre-culture artistique. Dans le canon de l'histoire de l'art, les mouvements d'avant-garde ont incorporé la nourriture dans le domaine des matériaux artistiques, transgressant son utilisation de simples représentations d'objets.
Goût et compétences culturelles
Le vin, tout comme l'art, a la capacité de susciter des émotions chez les consommateurs. Alors que l'art passe par le sens de la vue, le vin agit sur le sens du goût. Les producteurs de vin peuvent ainsi créer des saveurs complexes et fraîches qui imprègnent chaque bouteille de souvenirs, d'émotions, d'harmonie, de couleurs, d'unicité ou d'élégance. Des éléments qui peuvent capturer les sens des consommateurs pendant leur expérience. Chaque consommateur, en fonction de ses antécédents culturels et de ses expériences, interprétera le vin de manière différente. C'est cette variété d'interprétations qui rend l'expérience du vin comparable à l'appréciation de l'art. Les émotions et les idées qui émergent de cette expérience sont donc des éléments clés de la dégustation de vin et de l'appréciation de l'art.
Le goût est un aspect commun au vin et à l'art. Selon Voltaire, le goût est la capacité naturelle cultivée de préférer le bien au mal. Le goût peut aussi être vu comme la prédisposition humaine à associer le plaisir à la beauté et l'imperfection à la désapprobation. Le philosophe allemand Bumgarten a élargi cette définition en affirmant que le goût est une expérience sensible plutôt qu'une compréhension intellectuelle. Dumas, Baudelaire et MFK Fisher ont examiné cette notion plus en profondeur, en affirmant que le goût physique était inférieur car il était lié au corps, tandis que le goût intellectuel était supérieur car il était lié à l'esprit. Toutefois, cette approche est considérée comme dépassée dans la critique esthétique car elle incarne l'angoisse de la séparation entre l'amusement et la recherche intellectuelle sérieuse.
La vraie valeur de la critique esthétique contemporaine réside dans les actions et les jugements et les actions qui les valident en tant que compétences culturelles et pratiques. Dans le domaine du vin et de l'art, les compétences culturelles impliquent les connaissances et les expériences que les participants apportent à leur dégustation de vin ou à leur appréciation de l'art. Par exemple, en ce qui concerne le vin, cela inclut les différents styles, millésimes, etc. Pour l'appréciation de l'art, cela peut inclure les différents mouvements artistiques ou l'iconographie. D'autre part, les compétences pratiques impliquent la capacité de discerner les éléments pertinents de l'expérience du vin ou de l'art, ainsi que l'expérience comparative accumulée d'autres objets esthétiques de la même catégorie. Pour développer ces compétences, que ce soit pour l'art ou le vin, il est important de partager des expériences avec d'autres personnes, que ce soit dans des conversations, des livres ou des notes de dégustation. Ces échanges sont essentiels car ils se rapportent à la validité intersubjective, c'est-à-dire la capacité d'un concept à être correctement compris et partagé entre différents individus. En fin de compte, tous les jugements esthétiques sur le vin ou l'art vont au-delà d'être des réponses personnelles informées aux objets de sensation, car ils ont une valeur qui mérite l'attention des autres.
Le vin dans l'histoire de l'art
Le vin a joué un rôle important dans l'histoire de l'art, des anciennes peintures murales de bacchanales aux tapisseries de récolte médiévales, des scènes de fête romaines et de la Renaissance aux natures mortes modernes. Au fil des siècles et à travers les cultures, le vin a été utilisé comme signifiant du goût, de la classe, de la gastronomie et du divin. Ces représentations reflètent la signification culturelle changeante du vin. Par exemple, dans le tableau Le verre de vin du célèbre peintre Johannes Vermeer, le partage du vin illustre le thème de la cour dans la peinture hollandaise. De plus, dans le Bacchus de Caravage, une carafe de vin sert à dissimuler l'autoportrait de l'artiste italien (difficile de s'en apercevoir à l'œil nu ayant souffert du temps et de restaurations) et illustre le thème de l'égocentrisme dans l'art baroque.
Pour conclure sur la relation esthétique entre l'art et le vin, il est important de souligner que la notion de goût joue un rôle primordial dans la construction d'un cadre d'évaluation critique dans les deux domaines. Ce cadre de goût est le fruit des compétences culturelles du participant, qui incluent une composante théorique ainsi que des interactions sociales. En outre, une tendance récente consiste à combiner les plaisirs de l'art et du vin lors de séances de «sip and paint" (siroter et peindre). Ces cours offrent aux participants la possibilité de développer leur créativité tout en dégustant un verre ou deux de vin. Cette expérience combinée favorise ainsi le développement artistique et stimule la créativité.
References
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